22 сентября 2026 года в музее «ЗИЛАРТ» откроется выставочный проект «МА: пространство между», посвящённый японской культуре. Проект задуман как медитативное пространство паузы, опыт проживания пустоты, где значение имеют не только объекты, но и отношения между ними.
Именно так переводится с японского понятие «МА» — «промежуток», «пауза» или «пространство между». Как объяснял Хаяо Миядзаки, несколько раз хлопнув в ладоши:
«Время между моими хлопками и есть МА»
Строение экспозиции интерпретирует японскую традицию размещать пространство-переход — энгаву — между интерьером дома и садом. Центральной частью станет сухой сад камней, созданный для проекта японским мастером Ясуо Накатакэ. В пространстве энгавы расположится галерея живописных работ японских художников из коллекции музея: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы. В экспозицию также войдут персональный видеопроект художницы Мами Косэмуры и дом для чайных церемоний. Кураторская группа: художественный консультант музея Александр Боровский, заместитель директора по выставочным проектам Мария Шашкова и сокуратор Анна Гусева. Куратор экспозиции Мами Косэмуры — Нина Гомиашвили. Архитектор — Анастасия Грицкова.
Музей «ЗИЛАРТ» продолжает показывать коллекцию основателей Андрея и Елизаветы Молчановых, включающую современное отечественное и зарубежное искусство.
Сокуратор выставки Мария Шашкова отмечает, что одна из задач музея — экспонирование в России международного искусства, которое в отечественных музеях представлено ограниченно. Выставка «МА: пространство между» продолжает эту логику, как и недавний проект «Русский музей в ЗИЛАРТе. Дар Петера и Ирене Людвиг».
«МА: пространство между» — не столько выставка, сколько опыт проживания МА в трёх измерениях: объёмном (сад камней), плоскостном (живопись) и временном (видео и чайная церемония). Проект расположился на втором этаже музея между экспозицией из коллекции Русского музея и выставкой африканского искусства, создавая возможность для смены темпа. Здесь зритель может замедлиться и сосредоточиться на собственном восприятии.
Центральное место занимает инсталляция-сад «Дыхание сердца», созданная ниваси Ясуо Накатакэ — сооснователем ландшафтной компании Nakateke-Zouen, более 45 лет занимающимся созданием и реставрацией садов. Концепция МА в его работах отражена в том, как расположение и промежутки между камнями, гравием и мхом создают «ритм живого дыхания». Сад задуман как место, где напряжение отступает и возникает желание глубоко вдохнуть.
Сад окружает энгава — переходное пространство между внешним и внутренним миром. В экспозиции она становится галереей японского искусства из коллекции музея.
Частью выставки стал чайный дом — тясицу. На протяжении всего проекта в нём будут проходить чайные церемонии, практики медитации, встречи и музыкальные события, исследующие МА в разных формах — от созерцания и тишины до переживания пауз между движениями и звуками.
Отдельная часть — персональный проект Мами Косэмуры, переосмысляющей традицию японских ширм и свитков через фотографию и видеоарт. В видеоинсталляции Flowering Plants of the Four Seasons художница соединяет натурные зарисовки сада в разные времена года. Зритель наблюдает за пространством, где сосуществуют несколько временных слоёв. Искусство Косэмуры созвучно концепции МА как «одновременности пространства-времени».
В пространстве экспозиции предполагается публичная программа — кинопоказы и перформативные практики.