16 октября в Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной откроется вторая часть трилогии, посвященной развитию творчества художников-нонконформистов с 1950-х по 1990-е годы. Выставка «Успокоение» сосредоточится на творчестве 1970-х годов, представив работы Марлена Шпиндлера, Игоря Вулоха, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова, Юрия Злотникова, Валерия Юрлова и Бориса Отарова.
В 1970-е, когда многие деятели искусства эмигрировали, эти художники продолжали работать в СССР, оставаясь вне официального советского искусства. Экспозиция демонстрирует разнообразие творческих подходов и художественных языков, отражающих индивидуальное восприятие действительности. Работы Шпиндлера, Вулоха, Каменского, Андреенкова, Злотникова, Отарова, Юрлова, Анатолия Зверева и Владимира Яковлева объединяет стремление к самореализации, поиск собственного пути в искусстве, отличном от общепринятого.
Владимир Андреенков считал, что истинный художник должен избегать политического активизма, сосредоточившись на самопознании. Его работы 1970-х характеризуются уходом от фигуративности, акцентом на ритме и композиции, а также изучением организации пространства.
Алексей Каменский в этот период создавал иллюстрации к детским сказкам, что, по его словам, негативно влияло на его собственное творчество. Этот период он назвал «успокоением», характеризующимся отказом от предварительного замысла в пользу спонтанности и импровизации.
Для Марлена Шпиндлера 1970-е стали кульминацией творчества и временем тяжелых испытаний. После увольнения из Промграфики он посвятил себя искусству, открыв для себя мешковину как материал. Работа с этим материалом требовала больших усилий и сосредоточенности. Отсутствие признания и трудности привели к нервным срывам и, в итоге, к многолетнему заключению. В 2026 году, к 95-летию художника, в музее откроется его персональная выставка.
Игорь Вулох в 1970-е оставил работу на киностудии, чтобы вернуться к живописи. Его творчество этого периода характеризуется минимализмом, использованием белых тонов и самоограничением в выборе палитры и композиции. Он создавал своеобразные «точки покоя», концентрируясь на незначительных предметах, что, возможно, было формой протеста против коллективизма.
Юрий Злотников, несмотря на отсутствие признания, был доволен возможностью полностью посвятить себя творчеству в период застоя.
Борис Отаров, отказавшись от карьеры ученого, посвятил себя искусству, стремясь выйти за рамки плоскости и передать миру нечто важное и радостное. Он экспериментировал с различными материалами, создавая трехмерные образы.
Валерий Юрлов в 1970-е развивал теорию «пара-форм», исследуя взаимодействие противоположностей и времени.
Творчество Анатолия Зверева в этот период приобрело более мрачный оттенок, отражая темы одиночества и внутренней драмы.
Владимир Яковлев в 1970-е, теряя зрение, создал работы, полные наивности и глубины, став одним из символов московского андеграунда.
Музей, основанный Надеждой Брыкиной, представляет творчество художников-шестидесятников и их последователей в здании, сохранившем творческую атмосферу.