Московский музей современного искусства и Фонд сохранения культурного наследия Ивана Клюна представляют с 9 июля выставку «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника». Выставка знакомит зрителей с уникальной коллекцией произведений и документов выдающегося авангардиста, собранной его наследницей Светланой Соловейчик.
Иван Клюн (1873–1943), друг Малевича, был ключевой фигурой русского авангарда. Живописец, график, скульптор, он создавал кубистические скульптуры, супрематические объекты и кинетические конструкции, предвосхитив развитие мобилей. Важное место в его творчестве занимала теория искусства, особенно цвет и свет, о чем свидетельствуют многочисленные, частично опубликованные, статьи.
Но малоизвестна другая сторона его таланта. Клюн, будучи новатором, не отказался от традиционных реалистических жанров. В период с 1910-х по 1920-е годы он одновременно работал над абстрактными композициями и портретами, пейзажами, натюрмортами. Выставка впервые представит эту уникальную особенность его творчества, демонстрируя, как художник объединял разные стили.
Экспозиция выставки будет структурирована хронологически, охватывая все этапы творчества Клюна – от ранних учебных работ до поздних произведений. Особое внимание уделено беспредметным работам.
Помимо картин, зрители увидят архивные материалы: графику сына художника Георгия Клюнкова, фотографии, письма и стихи самого Ивана Клюна. Выставка продемонстрирует, как тема цвета и света объединяла разные аспекты творчества Клюна, представляя его как авангардиста и мастера камерных лирических произведений. Клюн считал, что цвет и форма взаимосвязаны и отражают действие света в природе. Вся его работа, от абстрактных до реалистических произведений, – это своего рода лаборатория формы и цвета.