В год юбилея Владимира Маяковского Театр Романа Виктюка представляет спектакль «Баня», основанный на одном из самых знаменитых произведений поэта, поставленный к 130-летию автора.
Как бы странно это ни звучало, пьеса главного «певца революции» оказалась очень в стиле небытового, символического театра, созданного режиссером, который совершил свою революцию — революцию в сценическом искусстве XX века. Эта советская комедия с элементами сатиры — на самом деле — практически идеальная абсурдистская драматургия, которую так ценил наш Мастер, а вслед за ним ценят и его ученики, его последователи. Карикатурный, перевёрнутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина предстанет увиденным глазами самого Маяковского, роль которого исполнит Дмитрий Бозин.
Что интересно, именно этот театр очень хорошо подходит под жанр пьесы. Здание театра выполнено в стиле конструктивизма, как и сама пьеса. И построено в том же году, когда написано произведение. «Баня» была выпущена на сцену при жизни Маяковского, показана несколько раз, посчитана публикой скучной и снята с репертуара. Общество тогда встретило спектакль чрезвычайно резкой критикой, а через несколько месяцев автор застрелился.
Декорации в спектакле это- кубизм, выполненные художником Юлией Коротковой из пустых коробок. Коробки потом рухнут, как символ рухнувшей бюрократической машины. Сценография выполнена в минимализме, подиум и коробки. А зрителя встречает надпись -Без доклада не входить. Надписи- транспаранты, все как любил В. Маяковский. А грим, костюмы -модерн и авангард, даже что-то от Малевича. Интересно показаны чиновники в костюмах с подкладками с большими животами. Все в спектакле пропитано эпохой бюрократизма, где много доносов, поправок и согласования.
В постановке нет как такового Маяковского, но его, от лица автора исполняет Д. Бозин. Спектакль начинается уже с того момента как зритель входит в зал. «Маяковский» стоит на вышке, в колосниках для театрального света и всматривается в каждого входящего. А потом будто бы нам с 1929 года обращается в 2023. Лирический герой Д. Бозина — герой поэм «Флейта-позвоночник», «Про это» и «Облако в штанах», существующий на контрапункте с гротесковыми персонажами пьесы, грезит о любви, о светлом — по-настоящему, не из лозунгов — будущем.
Спектакль свежий, сложный для восприятия, с гиперболизированными персонажами, нарочито плакатный, советский, номенклатурный и даже акробатический. Ему предстоит еще доработка, через полгода, возможно, это будет уже немного другой спектакль.
К 1930 году поэт ещё грезил о великом и прекрасном социалистическом далёком будущем, из которого в мир его пьесы явилась Фосфорическая женщина, роль которой в спектакле прекрасно исполнила Виктория Савельева. Звучит ещё одна дата в «Бане» — 2030 год, до которого нам осталось всего семь лет. Семь лет до прекрасного будущего, которого, как и полагается не будет. А бюрократия и чиновничество не повержено, живёт пережив коммунизм и последующие события, а их время очень похоже на наше. Но надежда на светлое будущее умирает последней. В спектакле «Баня» идея противостояния нового и старого, творцы (рабочие) идущие вперед и бюрократы (чиновники) тянущие назад.
Дмитрий Бозин, исполнитель роли Маяковского о спектакле: «В спектакле много пластики, танцевальных фрагментов, гротеск персонажей обязывает к этому. К тому же в пьесе много условностей. Например, машина времени, которую изобрел Чудаков воображаемая. Уверен, что юмор, который Маяковский заложил в пьесу, будет понятен и зрителям нашего времени, так как многое из того, о чем писал поэт актуально смешно и сейчас.
Я учился в школе в те времена, когда Маяковский был Главным Советским Поэтом — певцом Революции. Много его стихов я знал наизусть, и декламировал их с торжественным вдохновением. Потом был перерыв лет на 25, и я только вклинивал его раннюю лирику в некоторые свои программы, восхищаясь точностью его психологических характеристик. Но за это время я перезагрузил свое сознание сквозь поэтическую метафизику серебрянного века, и лабиринты советских абсурдистов.
И вот теперь, когда я вновь вчитался в «давно знакомое», оно обрушилось на меня совершенно неожиданным Сюрреализмом. Слова повисли в воздухе вне равновесий, строчки построены прочно, но векторы их движений перекручены и оборваны. Конечно, я говорю о любовной лирике, где Владимир Маяковский с хирургической честностью признается в полном своем поражении от той невыносимости, что люди ласково называют Любовью.
Он терпеливо описывает перпендикулярные пространства, скрещивая их с математическим упрямством. Точно и звучно. Меня это захватывает, и доводит боль до степени удовольствия.
А что касается «Бани» — то это Великая Стирка. Маяковский — романтик, но он категорически не наивен, а потому радостно жесток и солнечно остроумен. Но тут нам повезло: Сергей Захарин ясно мыслит, а команда наших актеров — Талантищи.