С 30 сентября по 22 ноября Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина представляет проект «Рухин. Шаг в беспредметность», приуроченный к 50-летию со дня смерти художника.
Евгений Рухин (1943–1976) — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с темой памяти, религиозными образами и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения.
Проект впервые предлагает системный взгляд на развитие творчества Рухина. В девяти тематических залах представлены более ста произведений: ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция показывает, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.
В ранних работах художник обращается к фрагментам мебели, бытовым предметам, иконным оттискам. Со временем предмет перестаёт быть самостоятельным изображением и становится частью композиции, носителем памяти и материалом для нового образа. Эта логика особенно ясна в поздних работах.
Рухин всё больше обращается к геометрии, сокращает количество изобразительных элементов и приходит к монохромной живописи. Геометрическая форма становится способом организации пространства картины. Красные монохромы обозначают один из последних этапов этого движения — к концентрации формы и цвета.
Важной частью пути стало обращение к наследию Русского Севера. Путешествия на Соловки, впечатления от разрушенных монастырей и церковной архитектуры стали источником образов, связанных с историей и культурной памятью. Опыт северных поездок получил развитие в работах конца 1960-х, в том числе на персональной выставке в Нью-Йорке (1967). Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х: участвовал в Бульдозерной выставке (1974), стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ). В экспозиции представлены реконструкции его стендов на выставках в ДК им. И. И. Газа и ДК «Невский» (1974, 1975), дополненные работами Евгения Есауленко, Юрия Жарких, Глеба Богомолова и других художников его круга.
Рухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, на 33-м году жизни, оставив значительный корпус работ, в котором видна стремительная смена художественного метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах. Выставка станет долгожданной ретроспективой, результатом архивных поисков и экспертно-реставрационных работ.
В экспозицию вошли произведения из собраний Музея AZ, Третьяковской галереи, ММОМА, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций. Их сопоставление позволяет проследить ранний период творчества и реконструировать последовательность художественных поисков, приведших Рухина к формированию собственного пластического языка.