Анна Касс. «Вейся, синяя тишь»
Работы художницы составлены из архетипов русского культурного бессознательного: яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево, хрусталь, пруд. Образы проступают из глубины фона лишь контуром, расплывчатым силуэтом — словно смытые дождём. Сюжеты не столько прописаны, сколько изъяты из красочного слоя, превращаясь в фантомы. Переходя из картины в картину, они сливаются в общий дрожащий пейзаж.
В этом текучем пространстве возникает сложное чувство — скорее светлая тоска, важное для русской литературы состояние духа, часто уловимое в описании природы у классиков. Именно в прохладных сумерках яблоневого сада встречается это движение души. Живопись Касс продолжает литературную традицию конца Золотого века, превращая рассеянное созерцание в инструмент и подсвечивая характерное для русской культуры переживание зыбкости реальности.
Анна Канфер. «Воспоминания блуждающей души»
Покинутые места никогда не отпускают нас до конца — они остаются внутри, но не как чёткие фотографии, а как сны на грани пробуждения.
Работы основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые художница посетила за последний год. Эти места, имеющие историческое значение, служат импульсом для её ощущений и проводниками новых художественных переживаний. Свет выступает как самостоятельная сущность — то осязаемый и тёплый, то почти призрачный, пронизывающий каждое полотно и связывающий разрозненные воспоминания. Каждая картина становится отражением внутреннего путешествия, где память места и восприятие сплетаются в единое визуальное повествование.
Повторяющийся образ в работах Анны — «сказительница», чёрная кошка-сфинкс, медиатор между реальностями, отсылающий к существам-помощникам из славянского фольклора.
Групповая выставка «Имитаторы» (куратор Людмила Константинова)
Имитация — подражание, копирование, создание искусственной модели реального. Она повсюду: от младенческого подражания мимике родителей до росписи «под мрамор», искусственной икры, мебельного пластика под дерево и бижутерии под золото. Само слово «искусство» указывает на ненастоящее, искусственное. Чем искуснее автор, тем сильнее его работа поражает зрителя: иллюзорные пейзажи, кружево и бархат, румянец и влажный блеск глаз.
Художники-копиисты — Бельтракки, де Хори, ван Меегерен — выдавали свои картины за работы Вермеера и Модильяни, но их гениальность такова, что сейчас эти произведения ценятся сами по себе и продаются за огромные суммы.
Кураторский замысел — анализ и переработка чужого художественного языка. Авторы переосмысляют образную систему коллег и вдохновителей. Достаточно ли повторить приём, или контекст и харизма оригинала — та самая «соль», которую невозможно подделать? Или взгляд со стороны может привнести новое и создать произведение даже лучше исходного?
Участники: Иван Авалиани, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Кавка, Людмила Константинова, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, Нина Кузьмина, Ростан Тавасиев, Галина Смирнская, Наталья Стручкова, Тимофей Яржомбек.
Даты проведения: 3 сентября — 4 октября 2026