На Симоновской сцене состоялась первая премьера 103-го сезона Театра Вахтангова – спектакль «НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ (…или чёрт знает что такое)» по повести Н.В. Гоголя.
За свою вековую историю Театр Вахтангова обращался к творчеству Н.В. Гоголя семь раз. «Ночь перед Рождеством» – восьмая постановка по произведениям Гоголя на Вахтанговских подмостках.
Олег Долин, режиссёр: «Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было.»
Повесть Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» (1832) открывает вторую часть «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Эта история привлекла внимание композиторов – широко известны оперы П.И. Чайковского «Черевички» и Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством».
В спектакле роль ведущей отдана девочке (Эстер Долиной), которую отец заставляет отвлечься от гаджетов и взяться наконец за книжку. Она и начинает читать нам Гоголя, персонажи которого оживают. Текста Гоголя здесь минимум, всю красоту автора в спектакле пытаются передать через свет, костюмы и пластику. Художник Елизавета Борисова и художник по костюмам Евгения Панфилова хорошо справились с задачей, причудливые костюмы, валенки на роликах и сверкающие черевички. Пространство сцены пустое, из декораций только стол, пара кубов и кукольные макеты Петербурга, а особенно впечатляет сцена, где танцую ведра.
А вот с пластикой, некоторый перебор, но это со временем вычистится и режиссер, возможно, уберет лишнее. Очень необычно обыгранные сцены на библейские сюжеты. Много ненужных повторений, как в хореографии, от этого спектакль теряет смысл и упрощает сюжет. По-настоящему трогательно решена сцена полета Вакулы на Черте в Петербург. Но некоторые пластические сцены безбожно затянуты. Также неожиданно вдруг появляется сцена, где бездыханный Вакула изобразил Пьету, а далее появилась красивая мизансцена с Девой Марией. Иногда возникает ощущение сдачи зачета студентов в театральном институте, где надо повторить образ художника или работать с предметом. Но и это понятно, в спектакле заняты недавние выпускники.
Спектакль поставлен в жанре клоунады с пантомимой, режиссер также вставил украинские колядки, а потом устроил новогоднюю дискотеку. Конечно ощущается, что постановку делали для зимы с рождественской темой. В спектакле все же звучит много красивой музыки, свойственной театру Вахтангова, но и привнесено что-то новое. Необычно звучит известная песня «Ne me quitte pas», особенность этой песни в том, что любой режиссер мечтает ее куда-нибудь вставить, Долин эту возможность нашел в Рождественской сказке.
Можно предъявлять претензии, что иногда скучновато, почти два часа обыгрывают простой сюжет, но в данном случае режиссура оценивается не о чем, а как сделано, а поставлено это мастерски. Рекомендовано поклонникам режиссуры Олега Долина. Симоновская сцена маленькая, театр популярный, все ближайшие показы распроданы.
Роли исполняют: Эюб Фараджев, Евгения Ивашова, Мария Волкова, Карен Овеян, Евгений Кравченко, Василий Цыганцов, Павел Юдин, Полина Бондарь, Анастасия Джентилини, Анастасия Жданова, Анна Ляхова, Мария Риваль, Ирина Смирнова, Эстер Долина.