Всероссийский музей декоративного искусства с 16 октября 2026 по 31 января 2027 года представляет выставку «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» — масштабный проект, демонстрирующий уникальные музейные экспонаты и работы современных художников.
Выставка объединит более 300 произведений XVIII–XXI веков из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, региональных музеев и частных коллекций. Исторические памятники будут представлены в диалоге с работами современных авторов, часть из которых создана специально для проекта.
«Проект «Шито-вышито» предлагает увидеть вышивку как актуальный художественный язык, который не принадлежит исключительно прошлому. Сохраняя связь с традицией, современные авторы обращаются к ручному труду, орнаменту и текстилю как к полноценным художественным медиумам, способным говорить о времени, идентичности и культурном наследии», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
Выставке предшествовало масштабное кураторское исследование. Его участники работали с музейными и частными собраниями, совершали экспедиции по регионам России, встречались с мастерами и художниками, изучающими и переосмысляющими традиционные техники. Результатом стала экспозиция, в которой известные памятники народного искусства соседствуют с произведениями, прежде не представленными широкой публике.
В проекте приняли участие современные художники — Мария Арендт, Ольга Божко, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Ирина Корина, Кирилл Манчунский, Мария Обухова, Елизавета Ольшанская, Михаил Рубанков, Ольга Трейвас, Алла Урбан и Устина Яковлева.
О выставке
Экспозиция выстроена не хронологически, а вокруг мотивов и сюжетов, объединяющих историческую и современную вышивку. Крестьянские обрядовые полотенца, зашивки и предметы костюма находят продолжение в произведениях русского стиля, авангарда и советской эпохи, вступая в диалог и с работами художников XXI века. Такая структура позволяет проследить, как традиционные образы сохранялись, изменялись и получали новые интерпретации на протяжении столетий.
«Линейные орнаменты, цветы и листья, птицы и животные, фигуры людей, архитектурные мотивы и жанровые сцены становятся своеобразным словарём народной культуры. Различия в цвете, композиции, характере швов и технических приёмах раскрывают многообразие региональных традиций: от Русского Севера и Карелии до юга России», — говорит Анастасия Григорян, куратор выставки.
Особое место в экспозиции займут произведения современных авторов. Художники разных поколений работают с подлинными и винтажными предметами XIX–XX веков, осваивают традиционные швы, переносят принципы вышивки в металл и керамику, соединяют ручные техники с инсталляцией и концептуальным искусством. Привычные орнаменты и материалы приобретают в их работах новое звучание, сохраняя при этом связь с народным каноном.
Самостоятельный раздел выставки будет посвящён вышитому слову. Имена и даты, поговорки, пожелания, памятные надписи и лозунги показывают, как текст становился частью орнамента, а вышивка — способом сохранить личное свидетельство, выразить чувство или зафиксировать историческое время.
Другие разделы расскажут об авангардных экспериментах, советском «большом стиле» и деятельности Научно-исследовательского института художественной промышленности. Эти материалы позволят увидеть, как народная традиция изучалась, систематизировалась и включалась в художественную и производственную культуру XX века.
Обращение к вышивке связано с возросшим интересом современного искусства к мифологии, локальной истории и медленному ручному труду.
Архитектуру экспозиции создал Алексей Подкидышев. Пространственное решение стало частью художественного высказывания выставки. Оно помогает по-новому увидеть вышивку — не только как музейный памятник или элемент декоративного оформления, но и как самостоятельное искусство, основанное на смысле и ритме, цвете и фактуре.