С 25 по 29 ноября 2026 года в выставочном комплексе «Гостиный двор» пройдёт 52-й Российский Антикварный Салон. В этом году он отмечает 30-летие, оставаясь одной из старейших и наиболее престижных художественных ярмарок России.
Разделы «Классическое искусство», «Ювелирное искусство» и проект Lifestyle «Искусство интерьера» предложат широкую палитру произведений разных эпох, культур и жанров — от китайской художественной традиции и русского искусства до авангарда и модернистских течений, от станкового искусства и ДПИ до ювелирных шедевров и современного дизайна. Тема юбилейного Салона — «По направлению к сложному».
Тему выставки сформулировал куратор проекта Lifestyle «Искусство интерьера» Вадим Костырин. Манифест его авторства утверждает идеал Homo Complexus — человека усложняющегося. Вторая четверть XXI века ставит человечеству занятный диагноз: при безграничных возможностях наш вид выбрал упрощение буквально во всём. Мы получили технологии, которые наши предки сочли бы едва ли не божественными, но пытаемся делегировать им не только утилитарные и рутинные задачи, но и наш тончайший дар — воображение, умение воспринимать красоту, чувствовать сложность, отражать себя. Этот дар и есть наша природа. Человек не способен существовать без творческого усложнения. Желая достичь его, мастера прошлого смешивали техники, стили, эпохи и культуры с такой свободой, которая была доступна только безумцам и гениям. Так, как нам пока не удаётся даже с самыми передовыми технологиями. Куратор предлагает бороться с диктуемой технологиями эстетической однообразностью: экспозиция отнесёт зрителя к идеалам прошлого, в котором сложность и исключительность были синонимичны искусству.
В этом году более 200 галерей, ювелирных домов и дизайн-студий со всей России представят избранные работы — от картин старых мастеров и предметов декоративно-прикладного искусства до ювелирных шедевров и актуальных предметов дизайна. Перед открытием выставки каждое произведение проходит экспертный отбор и аутентификацию. Антикварный Салон — это барометр российского арт-рынка, отражающий тенденции и динамику развития индустрии искусства. Каждый год выставка представляет исключительные произведения, отобранные за редкое качество, выдающееся происхождение или историческую ценность.
Спецпроект «Триумф классицизма. Собрание М. Ю. Карисалова»
Специальный проект 52-го Салона откроет широкой публике выдающиеся шедевры из коллекции Михаила Карисалова — одного из главных меценатов современности. Его дары пополняют коллекции Государственного Эрмитажа, Музеев Московского Кремля, ГМИИ имени А. С. Пушкина и других авторитетных институций. Выставка демонстрирует развитие классицизма от периода правления Екатерины Великой до ампира (первая треть XIX века). В основе этого стиля лежали идеи античности: прямые цитаты и вольное подражание греко-римской культуре, но чаще — её переосмысление, во многом ориентированное на идеалы эпохи Просвещения. Классицизм, сочетающий интеллект и чувство меры, проявил себя в разных направлениях русской культуры последних десятилетий XVIII — первой половины XIX века. Редкие, а подчас уникальные произведения демонстрируют высочайший уровень русского искусства этой эпохи.
Избранные работы и тематические экспозиции:
Классическое искусство
Галереи Михаила Суслова совместно с Музеем Камня Владимира Голубева представят выставку о роли минералов в искусстве. Идея проекта восходит к европейским кунсткамерам, где природные диковины соседствовали с рукотворными шедеврами. Основу экспозиции составят аметистовое стекло и «золотой рубин» Императорского стеклянного завода, малахитовые вазы и часы, бюро-«виолончель» Анри Дассона, японская мебель рубежа XIX–XX веков, антикварные украшения и полотна отечественных художников. Музей Камня впервые представит в Гостином дворе коллекцию природных минералов: аметистовую жеоду, азурит с малахитом, турмалин, вивианит, винный топаз и другие самоцветы. Неожиданным акцентом станет настоящий метеорит.
Галерея «Красный дракон» покажет редчайшие предметы искусства Китая, привезённые в Россию в начале и середине XX века. Среди экспонатов — пара Императорских Драконьих кресел «Тайши и» (Империя Цин, XVIII век) из жёлтого палисандра Huanghuali, произрастающего только на острове Хайнань. На креслах изображены императорские пятипалые драконы, символизирующие «Пять благословений»: Долголетие, Богатство, Здоровье, Добродетель и Мирную смерть. Примечательна и чаша с Драконом Макара (период «Средний Мин», 1450–1500 годы), богато орнаментированная снаружи и внутри; всего в мире сохранилось не более 10 подобных предметов. Ещё один редчайший образец китайского фарфора — ваза эпохи Цяньлун (1736–1796) с подглазурной росписью кобальтом и золотой наводкой, на которой изображены «Три изобилия» — цветы и плоды пальчикового лимона и граната.
Меандр Антик представит искусство объединения «Амаравелла» — одного из величайших сокровищ русского авангарда. Благодаря уникальному архиву основоположника группы П. П. Фатеева зритель впервые увидит ранее не публиковавшиеся произведения, документы и рисунки художников-космистов. Вдохновлённые трудами Н. Ф. Фёдорова и К. Э. Циолковского, участники «Амаравеллы» обрели идейное родство с Н. К. Рерихом, который помог им выйти на международную арену. Их работы экспонировались в Нью-Йорке и Чикаго наряду с шедеврами мировых мастеров. Выставочная деятельность «Амаравеллы» завершилась в 1929 году; три участника группы исчезли в период репрессий, четверо продолжили работать тайно, а после реабилитации — открыто. Фундамент экспозиции — архив П. П. Фатеева (750 предметов), сохранивший не только его труды, но и сотни рисунков «пропавшего» участника группы В. Яцкевича.
ИСКУССТВО ПЕРВЫХ представит коллекцию работ знаменитого нонконформиста Владимира Немухина. Классические мотивы художника хорошо узнаваемы — это валеты, супер-слоны и ламберные столы. Наряду с живописью в пространстве стенда соседствует скульптура. Особое место занимают посвящения великим деятелям культуры — Казимиру Малевичу, Василию Кандинскому, Владимиру Маяковскому, Эдуарду Штейнбергу, Максимилиану Волошину и другим.
Частная коллекция Екатерины Бурковой продемонстрирует графику Анри де Тулуз-Лотрека — интимные зарисовки из жизни обитательниц парижских публичных домов. На них предположительно изображена Ла Гулю (Луиза Вебер), главная звезда кабаре «Мулен Руж» и рыжеволосая муза художника.
Галерея «Эдем» покажет редкие предметы стекольного искусства эпохи ар-деко: эллиптическую вазу из серии «Фиг» 1919 года с геометрическим узором и фирменными чешуйками Le Verre Français Garances, большую вазу в розово-лиловом цвете из серии «Корни цветов» (1925–1927), созданную Шарлем Шнайдером, редкое произведение Камиля Трутье де Варрё 1910 года с сине-фиолетовыми узорами на опалесцентном фоне, а также вазу Daum Nancy «Омелла» (1892) с гильошированным узором и накладным обрамлением из латуни.
Галерея Rouge представит предметы интерьера эпохи модернизма, включая бар, сочетающий китайские традиции и французский дизайн, и сет культовых стульев «Savonarola» от Maison Jansen — яркий пример неоклассического модернизма 1960–1970-х годов.
Ювелирное искусство
Российский Антикварный Салон продолжает традицию дореволюционных салонов, рассматривая ювелирное искусство как полноправный художественный жанр. Салон — единственная выставка-обладатель уникальной «бриллиантовой аллеи», где каждый год свои новые коллекции демонстрируют лучшие ювелирные дома страны и художники-ювелиры, в числе которых победители конкурсов Гохрана России.
I’M IVAN MARKOV покажет коллекцию «Ласточки» — хрупкие птицы из россыпи чёрных и белых бриллиантов парят сквозь капли дождя из топазов. Особого внимания достойно колье из коллекции «1001 ночь» с топазами «London blue» весом 5,78 и 23,20 карата.
Мастерская Агафоновых представит украшения, созданные по принципу «top top top»: материалы высшего качества, незаурядная ювелирная мысль и исключительное мастерство. «Визитная карточка» дома — коллекция «Матрёшка» с белым золотом, бриллиантами и памирской шпинелью. Примечателен и сотуар «Астра» в духе ар-деко из белого золота с кораллами, демантоидами и бриллиантами, украшенный ручной росписью по горячей эмали.
Премьера бренда Cappulo — коллекция «Оригами», вдохновлённая геометрическими формами японского искусства объёмной бумажной скульптуры. Украшения линейки выполнены из красного и розового золота, нежно-синих лунных камней, лимонных кварцев, шпинели, танзанитов и перламутра, со вставками из эмали и кожи ската.
Markin Fine Jewellery представит коллекцию «Не кусайся», соединяющую ювелирное искусство с вещами, казалось бы, не имеющими к нему отношения. Основа коллекции — старые плотницкие кусачки, чей силуэт изначально был логотипом ювелирного дома, а позже превратился в брошь и кольца, незаметно превращающие те же кусачки в классическую оправу для драгоценного камня.
Mousson Atelier покажет золотые броши в форме музыкальных инструментов с эмалью и бриллиантами — элегантный аксессуар для ценителей классической музыки.
Style Avenue подготовил коллекцию «Ритц» — ювелирное воплощение французского l’art de vivre. Источником вдохновения послужил легендарный отель «Ритц»; украшения из жемчуга с резными элементами из горного хрусталя обращаются к ар-деко.
Ювелирный бренд Maxim Demidov покажет мужскую коллекцию «Ар-деко», вдохновлённую наследием отечественных и зарубежных мастеров первой половины XX века.
Ювелирный дом «ТАРУТИН» продемонстрирует собрание авторских украшений в единичном экземпляре, включая кольцо из чернёного жёлтого золота с колумбийским изумрудом, бриллиантами, сапфирами, шпинелью и родолитами.
Ювелирный дом RODIS представит коллекцию «Ландыши», отсылающую к дореволюционной ювелирной традиции. Мотив ландыша был любимым у императрицы Александры Фёдоровны, поэтому его бережно воссоздавали мастера Фаберже. За «Ландышами» RODIS стоит тот же подход, что и 180 лет назад: замысел и тонкость исполнения выше карат.
Lifestyle «Искусство интерьера»: Domus mentis для Homo complexus
Уже шестой год вместе с Салоном проходит проект Lifestyle «Искусство интерьера». Экспозиция построена на принципе коллабораций: 100 ведущих интерьерных компаний, российских дизайн-бюро, эксклюзивных мебельных и текстильных брендов совместно с лучшими дизайнерами и декораторами предложат концепции дома будущего — Domus mentis для Homo complexus. Куратор Lifestyle Вадим Костырин в своём манифесте призывает участников отказаться от типовых решений:
«Если интерьер, как любят повторять дизайнеры, — отражение владельца, то почему в интерьерах сегодня так много типовых решений? Интерьер как совокупность технологий сегодня как никогда в истории легко сделать персональным самовоплощением индивида. Компании интерьерной индустрии готовы выполнить любой, самый невероятный и изощрённый заказ и двигаться по направлению к сложному. Но готовы ли к этому сами дизайнеры?»
LH Gallery представит экспозицию, посвящённую французскому стеклу эпохи ар-деко, в проекте «Гостиная коллекционера». Произведения Рене Лалика, Мариуса Сабино, Пьера Давена и других известных художников будут интегрированы в современный интерьер.
Елена Ляшева, основатель бренда «Красивые кухни», в коллаборации с известным российским дизайнером интерьеров представит авторские комоды, созданные эксклюзивно для Lifestyle.
Галерея «Арт-Санна» в коллаборации с дизайнером Алексеем Бочковым покажет живопись, авторский фарфор, бронзовые скульптуры, камнерезную коллекцию, лаковые миниатюры и иконы.
Мебельная фабрика Lumi в коллаборации с архитектором и дизайнером Марией Романовой представит пилотные образцы новой коллекции авторской мебели «Из жизни поколений», обращающейся к семейным хроникам и традициям.
Компания РИНГО совместно с АРТэврика представит концептуальный стенд, посвящённый юбилейной коллекции Crystall. Экспозиция строится на эстетике ар-деко: ясная геометрия, контраст чёрного рутенированного металла и зеркальной плоскости золота, сложный свет. Визуальным акцентом станет антикварная китайская ширма с тонкой росписью.
Экспозиция «Петербургская гостиная» объединяет четыре независимых бренда — ARTVIA (авторский фарфор), Royal Walls (текстильный проект, воссоздающий интерьеры дворцов Санкт-Петербурга), студию KOMOGORTSEV DESIGN (мебель и предметы интерьера) и Bezhko (световое ателье). Вместе они представят столовую и гостиную мирового уровня.
Концептуальный стенд «Райский сад» мебельного стилиста Анастасии Маковской превращает спальню из утилитарной зоны отдыха в портал к «началу всех начал».
Галерея «Арс Лонга» и продюсерский центр «АРТКРУГОМ» покажут трёхчастный интерьер, где сад из пейзажа за окном превращается в объект искусства, а затем — в страницу книги.
Дискуссионная программа
Экспозицию поддержит насыщенная дискуссионная программа. Посетителей ждут тематические дни с участием признанных экспертов: День Коллекционера (25 ноября), Конференция Lifestyle «Искусство интерьера» (26 ноября) и День ювелирного искусства (27 ноября). Более 50 лекций и круглых столов с участием свыше 150 спикеров пройдут на двух площадках — «Амфитеатр» и «Аудитория».